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Les musicales de La Flotte

Frédéric Moreau Violon Captivant le public par ses interprétations, son charisme et son incroyable virtuosité, Frédéric Moreau est invité dans de nombreux festivals, dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde et devient rapidement l'un des artistes français les plus prolifiques de sa génération avec plus d'une centaine de concerts en soliste chaque année. A ce titre, il effectue régulièrement des tournées à travers l'Europe, aux Etats-Unis, en Asie... et a joué en soliste avec de nombreux orchestres parmi lesquels l’Orchestre Symphonique de Münich, le Seoul Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National Philharmonique de Kiev, l'Orchestre Philharmonique d'Ile de France,... Lauréat de concours internationaux, Frédéric Moreau débute une carrière de soliste dès l'âge de dix-huit ans après avoir reçu les premiers prix à l'unanimité de violon, de musique de chambre et avoir été diplômé du "3ème cycle", le plus sélectif programme de "soliste" du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master et Doctorat). Il a étudié le violon auprès de Maîtres tels que Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin,... Artiste éclectique, il a également étudié au CNSM de Paris: le solfège, l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire de la musique; à l’École Normale de Musique de Paris: la direction d’orchestre; dans d’autres conservatoires: le piano, l’orgue, l’orchestration; et la musicologie à la Sorbonne. Frédéric Moreau incarne le répertoire violonistique de la musique baroque à la musique contemporaine et défend avec ferveur la musique du plus charismatique virtuose de tous les temps: Niccolò Paganini, auquel il a consacré un CD intitulé "Il Cannone" en hommage au légendaire violon du Maître italien. Directeur musical et soliste du célèbre orchestre de chambre "Les Violons de France", pour lequel il a adapté un répertoire où la virtuosité occupe une place importante, Frédéric Moreau se consacre également à la musique de chambre, notamment en tant que 1er violon du "Gaïa Quartet" (Séoul). Pédagogue reconnu, il transmet régulièrement son amour de la musique lors de master- class à travers le monde et enseigne depuis 2021 à la prestigieuse Yonsei University de Séoul. Frédéric Moreau joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1749, ce qui est à la fois un privilège et un plaisir.

Hélène DEVILLENEUVE Hautbois Hélène Devilleneuve a étudié au CNSM de Paris, où elle obtient les Premiers Prix de hautbois et musique de chambre. Elle est lauréate du Concours International de Tokyo en 1994. En 1995, Hélène Devilleneuve est nommée Premier hautbois solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Avec cet orchestre, elle joue sous la direction de chefs d’orchestre tels que Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, M.W. Chung, Mikko Franck, Mareck Janowski, Kazuchi Ono, Esa Pekka Salonen, etc... Elle a également interprété en soliste les concertos de Martinu, Ligeti (double concerto avec flûte), Mozart, Messiaen (concert à quatre), Haydn, Strauss, Kalliwoda, Vivaldi ...avec différents orchestres et dans plusieurs prestigieux festivals. En musique de chambre, Hélène Devilleneuve joue régulièrement avec différents partenaires tels que Jean-Guihen Queyras, Gery Moutier, François-Frédéric Guy, MW Chung, Magali Mosnier, Julien Hardy, Nicolas Baldeyrou, Antoine Dreyfuss, le Quatuor Sine Nomine et le Trio Euterpe et le Trio Wanderer, ... dans différents festivals français ou étrangers. La musique contemporaine a aussi une grande importance dans sa vie musicale. Elle joue depuis 1991 dans l’ensemble Court-Circuit fondé par Philippe Hurel et Pierre André Valade. Elle y a crée des œuvres de Martin Matalon (Trame), Marc André Dalbavie (Interlude), Gérard Grisey, M. Jarrel, A. Schaatun, A. Markeas, I. Fedele, Durieux, H. Dufour. En mai 2022, Hélène Devilleneuve est la dédicatoire et crée le concerto de Philippe Hurel avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France. Elle a enregistré la sonate de Carter (Classica) ; le Quintette de Beethoven avec Francois- Frédéric Guy (Diapason d’or, « ffff », « Choc » du Monde de la Musique), la musique de chambre de Brod pour hautbois et harpe, les concerti de Boccherini avec les Solisti Veneti, et plusieurs enregistrements avec MW Chung, Kazuchi Ono, M. Janowski (Deutche Grammophon, Harmonia Mundi). Son dernier CD, « musique française pour hautbois et piano » avec Rikako Murata, sorti chez Klarthe, remporte un vif succès. Hélène Devilleneuve est professeur au Conservatoire de Saint-Maur et au CNSM de Paris comme professeur de lecture à vue pour les bois. Elle intervient également dans la pédagogie de la musique de chambre au CNSM de Paris, et est invitée dans différentes masterclasses dans le monde entier. Hélène Devilleneuve est essayeur pour les hautbois Buffet- Crampon.

Patrick Zygmanowski Piano Artiste passionné et éclectique, Patrick Zygmanowski donne son premier récital à l’âge de 11 ans et depuis parcourt les plus grandes salles de concert des cinq continents. Issu de la grande tradition française de l’école de piano, il est titulaire de deux premiers prix (piano et musique de chambre) du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi que lauréat du programme très sélectif du 3e cycle formant les meilleurs solistes fran- çais. Il a également remporté plusieurs prix internationaux. Boursier du gouvernement allemand, il par- achève sa formation à la ‘’Hochshule für Musik’’ de Münich avant d’entamer une carrière musicale internationale en compagnie des meilleurs solistes (Roland Daugareil, Gérard Poulet, Frédéric Moreau, Florent Héau, Gérard Caussé, Roland Pidoux, Naoto Otomo, Jean Deroyer). Son jeu sensible et virtuose confère à ses in- terprétations une parfaite maîtrise émotion- nelle. Les critiques saluent en lui un interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire ‘’comme on porte au ballet avec élégance et autorité’’ (Le Monde de la Musique), un pianiste sensible, qui fait preuve d’intelligence et d’hu- mour (Classica), un artiste sensible au toucher délicat et expressif (Répertoire). Sa discographie comporte des enregistrements consacrés à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 195 - 1999) ainsi qu’une intégrale des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire - 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse (« Nos jeunes concertistes parlent la langue musicale de Brahms avec un naturel, une poésie et une délicatesse de touches admirables » Diapa- son). Plus récemment, il a gravé plusieurs CD : Schubert à quatre mains (WPCS 12323 - 2009), « Le piano danse » toujours à quatre mains (Harmonia Mundi 2014) et un enregis- trement consacré aux oeuvres d’Astor Piazzolla avec le Trio Innova (IndéSens 2018). Ses collaborations en tant que compositeur et arrangeur avec le théâtre de la ‘’Comédie Fran- çaise’’ (Paris) et diverses formations lui valent d’être récompensé par le Prix Delmas de l’Académie des Beaux-Arts. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, il enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris et au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix en Pro- vence. Il est également professeur invité permanent à l’Osaka College of Music (Japon). Patrick Zygmanowski a assuré la direction de la prestigieuse résidence d’artistes ‘‘Villa Kujoyama’’ (établissement du Ministère des Affaires étrangères et européennes) à Kyoto au Japon de 2010 à 2012.